Phil Selway sorprendió a todos los seguidores de Radiohead cuando sacó su primer álbum solista, Familial, en 2010. No sólo por el sonido folk tan diferente a lo que venía haciendo el grupo, sino por el simple hecho de que hubiera otro compositor de canciones entre sus filas. En octubre de 2014, Phil lanzó Weatherhouse, a pocas semanas de que su compañero Thom Yorke editara el suyo. Mientras Radiohead sigue trabajando en su anticipado próximo álbum, Phil Selway habló para la UltraBrit MAG #10 y acá te dejamos un extracto de la entrevista.

- El álbum no tiene un género definido. ¿Qué estabas escuchando mientras lo estabas componiendo y grabando?

- Mark Hollis, ex-miembro de Talk Talk, sacó un disco solista en 1998. Volví a descubrir ese disco, y me impactó. No se puede oir una influencia directa en mi álbum, pero es un disco muy sincero, desde el corazón. Tengo 47 años ya, y uno llega a un punto en el que ya escuchó mucha música y está toda ahí puesta en lo que hace. Además, están las bandas con las que uno tocó. En la gira de The King Of Limbs tuvimos de teloneros a Caribou y a Other Lives, y escucharlos a ellos también me influyó. O la música de Juana Molina, también.

- En algunas entrevistas contaste que estabas dudando de tocar la batería en tu propio disco. ¿A qué se debió esto? Parecería la manera obvia de tener esa parte cubierta.

- No escuchaba partes de batería en Familial, así que pensé que tal vez no habría baterías en el álbum nuevo. Pero la primera canción de Weatherhouse, “Coming Up For Air”, fue la primera que hicimos, y ahí estaba usando una batería programada para guiarme, y la sentí muy musical e inspiradora. Así que una vez que tenés esos elementos se convierte en un enfoque muy diferente, y me pareció que podría aportar algo nuevo al disco tocando la batería.

- Obviamente no entrás dentro del estereotipo del baterista. ¿Qué fue lo que vino primero para vos, la batería o la composición de canciones?

- Cuando estoy componiendo, siempre se trata del lado musical de las cosas, la progresión armónica. En el primer disco, no escuchaba partes de batería en mi cabeza, pero la parte rítmica apareció en los arreglos posteriores. Todo el proceso comienza con una melodía memorable y una estructura de acordes. En lo personal, en principio empecé tocando la batería y aprendí guitarra más adelante; esa es mi formación. Comencé a componer bastante temprano, pero cuando Radiohead despegó, me concentré en la batería, aunque igual agarraba la guitarra en los momentos tranquilos. Me llevó un tiempo regresar a la composición, bastante de hecho: fue recién hace alrededor de una década que encontré el momento correcto. Pero la batería es mi primer amor.

- Mencionaste el toque de una banda en vivo, la importancia de la melodía y la progresión de acordes; éstas son cuestiones que Thom Yorke parece tener poco interés en explorar. ¿Cómo se reconcilian dos conjuntos tan diferentes de cualidades musicales cuando se unen en Radiohead?

- Tenés que tomar lo que hacemos dentro de un contexto más amplio; todas esas otras cosas las hacemos porque no son apropiadas para Radiohead, que es en donde hacemos aquello en lo que estamos todos de acuerdo. El disco de Thom es muy bueno, con atmósferas muy hipnóticas, y es muy conmovedor en ese sentido. Son todos elementos diferentes que traemos como músicos, así que contribuimos eso a la banda cuando trabajamos juntos.

- ¿Hay planes de tocar el album en vivo? ¿Y alguna probabilidad de que regreses a la Argentina, con este álbum o con Radiohead?

- Estaré haciendo una gira pequeña con Weatherhouse en 2015, estamos planeando eso en este mismo momento. Me encantaría llevarla a Argentina y también querría volver con Radiohead, porque tuvimos una experiencia tan asombrosa allí que sería fantástico regresar.

Leé la etrevista completa en la UltraBrit MAG#10