Saranno stati gli incubi notturni dopo la visione del Suspiria di Luca Guadagnino o lo spleen del Lido di Venezia, rabbuiato dai temporali. Oppure, più stupidamente, la mia ansia di giornalista che aspetta di intervistare una delle sue ossessioni musicali da quasi vent’anni. Fatto sta che mezz’ora prima di salire al terzo piano dell’Hotel Excelsior ho ingollato un bicchiere d’acqua con qualche goccina di benzodiazepina, raggiungendo abbastanza in fretta quella quiete liquida che ho spesso associato all’ascolto dei Radiohead, a partire dal loro Kid A del 2000. Strano, ho pensato, che una voce così sedante si associasse a un film tanto ansiogeno come il remake del film cult di Dario Argento. Insomma, le gocce stavano facendo il loro dovere.

Nella stanza fine secolo dell’hotel ci sono gli altri tre giornalisti invitati alla round table: un israeliano che rimarcherà il fatto di essere israeliano durante tutta l’intervista, chiedendo solo di questioni riguardanti il suo Paese; una giapponese che rimarrà in silenzio sempre, un vero mistero; e un’inviata australiana agée, caschetto e occhiali sbarazzini, una versione new wave di Natalia Aspesi, che si dimostrerà nel giro di pochi minuti una incredibile stronza.

Arriva Thom Yorke e l’ingombrante presenza del suo karma riempie subito la stanza. È cool e scazzato come me lo ero immaginato, la sua fidanzata – l’italiana Dajana Roncione – lo segue a qualche metro di distanza e si va a sedere solitaria dall’altro lato della stanza. Neanche il tempo di una tazza di caffè americano, che subito il cantante/divinità viene aggredito dalla giornalista australiana: “Come ti senti a esserti fidanzato dopo la morte della madre dei tuoi due figli? Come hanno reagito i ragazzi?”. Io l’avrei presa a male parole, Thom, invece, si limita a chiudere gli occhi in una smorfia contratta, e dice un “no comment” a cui segue un respiro lungo e profondo, che rilascia nell’aria altre simil-benzodiazepine. L’arpia australiana tornerà più tardi alla carica per altre due “incursioni” – sempre sgradevoli, sempre personali o su Rachel Owen, compagna del cantante per vent’anni, morta di cancro nel 2016 – vincendo il premio come peggior giornalista che abbia mai avuto il piacere di incontrare.

È il turno del signore da Tel Aviv, che chiede conto dell’esibizione dei Radiohead nella città israeliana nel luglio dell’anno scorso, nonostante le proteste e le richieste di cancellazione da parte di colleghi come Roger Waters e Brian Eno: “Sono felice di esserci andato – risponde Yorke -, volevo solo suonare per il pubblico del posto. C’è della gente che ce lo rinfaccerà sempre, e credo sia questo il prezzo da pagare. Secondo la loro opinione siamo scesi a compromessi con i nostri principi. Ma va bene così”. L’aria inizia a pesare, apriamo le finestre rivolte al mare, e lo iodio ci dà la spinta per superare l’impasse iniziale di questa intervista in salita. Prendo la parola.

Hai chiesto qualche consiglio a Jonny Greenwood – chitarrista suo sodale nei Radiohead, nonché autore delle musiche per i film di Paul Thomas Anderson da Il Petroliere a Il Filo Nascosto – per la tua prima colonna sonora, quella di Suspiria?
Sì, anche se mi ha preso per il culo (Thom ride), soprattutto per il modo in cui lavoro. Mi circondo sempre di un certo livello di caos, mentre lui è molto più metodico. Ma gliel’ho visto fare per anni, quindi in un certo senso avevo già capito come muovermi in questa avventura, seppur non completamente. Mi ha dato qualche dritta, tipo: “Scrivi in astratto, non scrivere per lo schermo, perché non ci sei abituato. Fallo solo quando devi”. Un buon consiglio. Mi ha detto di lavorare sulla sceneggiatura, prima che iniziassero a darmi altro materiale. Infatti, dopo due o tre settimane dalla lettura della sceneggiatura, avevo già un’idea chiara della direzione che avrei intrapreso. Però non sapevo come sarebbe andata a finire.

Che problemi hai incontrato?
Il passaggio più difficile è stata la scena di danza principale. Quella sequenza è stata coreografata e filmata prima che io potessi scrivere un brano su cui danzare. Ho incontrato il coreografo, e mi ha spiegato come voleva che fosse, mi ha spiegato tutti i principi matematici su cui mi sarei dovuto basare e ho pensato: “Merda, non scriverò mai questa musica. Non riuscirò a renderla mia”. Quindi ho sviluppato un processo per… dimenticarmene. Per trovare la mia strada, ci sono voluti diversi tentativi per individuare “l’ingresso”. È stato abbastanza spaventoso vedere quella scena, guardare una cosa “finita” e dover scrivere musica con la stessa intensità. Ho fatto mille tentativi, ma non funzionava. D’altra parte mi ricordo di una conversazione che ho avuto con Luca (il regista Guadagnino, ndr) prima di iniziare a lavorare sul film. Eravamo in un bar, a Londra e disse: “Voglio un orologio, qualcosa di semplice”. Io avevo un’altra idea, più legata al suono, al modo in cui riempire lo spazio con diverse derivazioni melodiche. Ed è proprio quello che è successo. Alla fine, personalmente, quella scena è stata il momento più bello del film durante la proiezione di ieri sera. Ho pensato: “Ecco, è così che volevo che fosse”.

Come mai è così difficile scrivere musica per i film?
Non lo so! (ride, di nuovo!) Non lo so, cazzo.

Te l’avevano già proposto?
No, Luca è stato l’unico abbastanza pazzo da credere che io potessi farcela. Anni fa ho incontrato Edward Norton, che è un mio buon amico. C’era la possibilità di fare la musica per Fight Club, ma non era il momento giusto: eravamo appena rientrati dal tour di OK Computer e non riuscivo nemmeno a pensare lucidamente, figuriamoci scrivere una colonna sonora. È stato un peccato, in realtà.

Parliamo della sceneggiatura: qual è la tua connessione emotiva con la Berlino degli anni ‘70 e la sua scena musicale? Quella Berlino è al centro di Suspiria, e non mi riferisco solo al poster di David Bowie appeso nelle camere delle ballerine.
Ero entusiasta. Nel primo periodo di lavoro, mentre costruivano il set, ho incontrato il team che si occupava della direzione artistica e per me è stato un sogno lavorare su quel periodo storico. Anzi, mi sarei spinto più indietro del ’77, avrei lavorato sulla musica krautrock, sui Tangerine Dream, sulla prima era dei sintetizzatori. Non so, c’è qualcosa in quell’estetica – non mi riferisco necessariamente a Bowie -, ci sono una libertà e un’energia che erano normali in quel periodo storico, e che ora sembrano speciali. E mi affascinano davvero molto.

Molti artisti scelgono ancora Berlino per scrivere o produrre, forse proprio per il fascino di cui parli. Tu, però, non l’hai mai fatto.
Mi piacerebbe. Ma i miei figli vanno a scuola. E, insomma, non è facile.

E siamo arrivati alla seconda “incursione” della terribile giornalista australiana. Chiede a Thom se adesso i figli li cresce da solo, quanto è stato difficile per loro accettare la perdita della madre, e che rapporto hanno con la sua nuova compagna. La risposta è sempre il solito “no comment” zen, ma questa volta dall’enorme anello che indossa esce una luce rossa, un puntatore laser, tipo spada di Star Wars, pronta a trafiggere l’imbarazzo spaziale che si è generato. È la creazione di un suo amico, il fashion designer giapponese Jun Takahashi, spiega Yorke, schivando così l’ennesimo fendente della reporter.

Hai ascoltato la colonna sonora originale, quella dei Goblin, prima di metterti al lavoro sulle musiche di Suspiria?
Certo. Mi piace molto la roba dei Goblin, e in realtà ho conosciuto prima loro del film. Non sono mai stato un grande cinefilo, e non conoscevo l’opera di Dario Argento. La cosa interessante è che prima di mettermi al lavoro avrò guardato decine di volte la sua versione del film: mi ha colpito la velocità e la tensione con cui devono aver scritto tutto allora. La loro scrittura è davvero estrema, fuori tempo, in qualche modo è la narrativa del film. É come se il film fosse un videoclip rock molto esteso, mentre questa volta è una cosa diversa. In un certo senso è stato un sollievo guardare la nuova versione, ho pensato: “Meno male, non c’entra nulla col primo Suspiria”. Luca ha creato un mondo completamente diverso.

Non sei un cinefilo, ma che cinema ti piace?
Non c’è un genere in particolare. Sono un noioso appassionato di Kubrick.

Ti piace l’horror?
Sì. Devo confessare che – forse non era la cosa giusta da fare – ai tempi di OK Computer, quando ero in difficoltà, mi mettevo nel nostro tour bus a guardare L’esorcista. Mi piacciono i film che fanno davvero paura. Ultimamente mi è piaciuto tantissimo Babadook, il film del 2014 di Jennifer Kent.

La Kent in questi giorni è a Venezia per presentare il suo nuovo The Nightingale.
Lei è fucking cool!

È la prima volta che vieni al Festival? Che te ne pare?
Non è il mio mondo, mi sento un pesce fuor d’acqua. Sono tutti a fare foto.

Non te la vivi bene, è questo che stai dicendo?
No. Diciamo che non mi sono messo in una posizione naturale. Sono qui perché sono molto orgoglioso di quello che abbiamo fatto, della musica che abbiamo creato, e questo mi ha costretto ad andare in un posto in cui non avrei mai scelto di andare. Sto andando in posti dove normalmente non andrei. Ma è meglio sentirsi fuori posto…

Meglio sotto i riflettori e i selfie?
I fucking hate it! È una cosa che mi fa impazzire, la gente che si mette lì, ti abbraccia e si fa l’autoscatto. E quando dici no, lo fanno comunque. Ti camminano in faccia e si fanno la foto. Se qualcuno inventasse un congegno per sabotare le fotocamere, un disturbatore di segnale, pagherei un sacco di soldi per averlo.

Però sei presente sui social network.
Sono su Instagram da poco, e su Twitter. Ma non capisco quello che dice la gente. L’energia che c’è lì dentro. Conosci Jaron Lanier (il suo ultimo libro Dieci ragioni per cancellare subito i tuoi account social è stato da poco pubblicato per i tipi de Il Saggiatore, ndr)? Per me è un genio. Il modo in cui ha spiegato come i social modifichino il nostro comportamento, come interagiamo tra di noi, è incredibile.

E siamo alla terza, brevissima “incursione” della nostra nemica australiana. “Metti dei limiti ai tuoi figli sull’uso dei social?”. La risposta è un po’ diversa dalle precedenti: “Questa è troppo personale”. Fine delle “incursioni”.

Hai visto gli altri film di Guadagnino?
Non ho ancora visto Chiamami col tuo nome, perché pensavo che mi avrebbe confuso. Ho visto Io sono l’amore.

Ti è piaciuto?
È bellissimo.

Come hai conosciuto Luca?
Mi ha cercato lui. Mi ha scritto una lettera e la mia compagna ci ha messi in contatto. C’era qualcosa nel modo in cui parlava, sembrava sicuro che io potessi fare quello di cui aveva bisogno. È una cosa che mi ha fatto riflettere, di solito sto alla larga da queste proposte (altra risata).

Credi di essere riuscito a fare quello di cui Luca aveva bisogno per il film?
(Ride) Lo devi chiedere a lui! Ho fatto quello che ho potuto. Tutto il processo è stato costellato di momenti comici. Lui mi diceva (imita l’accento italiano): “Darling, I need…” – “Tesoro, ho bisogno di!” (Ridono tutti). Sono il primo a imitarlo?

Sembri in un periodo felice della tua carriera, l’ho notato vedendo il tuo concerto a maggio a Milano.
Quello da solista o l’altro?

Da solista. Ballavi, sembravi molto divertito. Diverso dal passato…
È vero, anche rispetto ai Radiohead. Credo che la differenza sia questa: non sono a mio agio creativamente, ma lo sono con me stesso, con quello che ho scelto di fare nella vita. Ora i concerti sono quasi una celebrazione. E c’è anche un’altra cosa: fino a oggi non mi era mai piaciuto fare lo show sul palco. Poi ho visto Michael Stipe, uno naturale, che performa sempre, e ho cambiato idea. Sì, mi piace stare sul palco adesso, mi piace che sia una cosa fisica.

Cosa cambia rispetto a quando c’è tutta la band?
É davvero diverso. In realtà non so perché, non ne sono venuto a capo. All’improvviso sono sul palco e non c’è nessuno in giro. È una cosa insolita, quasi teatro. Ma io non sono un attore (ride).

Fai cose fichissime da un sacco di tempo. Avrai una sorta di “segreto del tuo successo”…
(Lungo silenzio) Sono incapace di fare quello che la gente vuole che io faccia. Sembra una maledizione, ma è una benedizione. Come band siamo sempre stati incapaci di fare quello che era necessario.

Per esempio?
Musicalmente. Il processo di creazione è e deve essere difficile. Io mi innervosisco quando si fa semplice. Il motivo per cui ho scelto questo film, in primo luogo, è stato proprio quello di uscire dalla mia comfort zone. Se ti senti troppo a tuo agio, allora sei nel posto sbagliato. Devi sentirti un po’ fuori, come se non sapessi cosa sta succedendo. Questo è il mio segreto, inseguire quel posto e riuscire a tornarci. È così che getto fuori tutta la merda, così da ritrovarmi a dire “Ok, sono nel posto giusto per creare”.

Per me è stato un po’ come aver intervistato Dio. Con la differenza che avevo più cose da chiedergli. Purtroppo il tempo a disposizione era finito e me ne sono andato senza neanche un selfie. Ma mi sono portato dietro comunque un po’ del karma magico di Thom Yorke che, unito all’effetto calmante delle goccine, ha trasformato per qualche secondo la terrazza dell’hotel del Lido in un’arena rock dove poter timidamente sussurrare stonando “This is a low flying panic attack, Sing a song on the jukebox that goes” (da Burn the Witch dei Radiohead). Sì, l’attacco di panico a bassa quota per ora è passato.

It must have been the nightmares after watching Luca Guadagnino's Suspiria or the gloom of the Venice Lido, darkened by storms. Or, more stupidly, my anxiety as a journalist about to interview one of my musical obsessions for nearly twenty years. The fact is, half an hour before going up to the third floor of the Hotel Excelsior, I downed a glass of water with a few drops of benzodiazepine, reaching fairly quickly that liquid calm I've often associated with listening to Radiohead, starting with their Kid A from 2000. Strange, I thought, that such a sedating voice should be associated with a film as anxiety-inducing as the remake of Dario Argento's cult classic. Anyway, the drops were doing their job.

In the hotel's fin-de-siècle room are the other three journalists invited to the round table: an Israeli who will emphasize being Israeli throughout the entire interview, asking only about matters concerning his country; a Japanese woman who will remain silent the whole time, a true mystery; and an elderly Australian correspondent with a bob cut and quirky glasses, a new wave version of Natalia Aspesi, who will prove within minutes to be an incredible bitch.

Thom Yorke arrives and the imposing presence of his karma immediately fills the room. He's cool and jaded just as I'd imagined, his girlfriend – the Italian Dajana Roncione – follows a few meters behind and goes to sit alone on the other side of the room. Not even time for a cup of American coffee before the singer/deity is attacked by the Australian journalist: "How do you feel about being in a relationship after the death of your two children's mother? How did the kids react?" I would have told her off, but Thom just closes his eyes in a tight grimace and says "no comment" followed by a long, deep breath that releases into the air more benzodiazepine-like effects. The Australian harpy will return later with two more "incursions" - always unpleasant, always personal or about Rachel Owen, the singer's partner for twenty years who died of cancer in 2016 - winning the prize for worst journalist I've ever had the pleasure of meeting.

It's the turn of the gentleman from Tel Aviv, who asks about Radiohead's performance in the Israeli city last July, despite protests and cancellation requests from colleagues like Roger Waters and Brian Eno: "I'm happy we went there," Yorke responds. "I just wanted to play for the local audience. There are people who will always hold it against us, and I think that's the price to pay. In their opinion, we compromised our principles. But that's okay." The air starts to feel heavy, we open the windows facing the sea, and the iodine gives us the push to overcome the initial impasse of this uphill interview. I take the floor.

DID YOU ASK FOR ANY ADVICE FROM JONNY GREENWOOD - YOUR RADIOHEAD BANDMATE GUITARIST AND COMPOSER OF SCORES FOR PAUL THOMAS ANDERSON'S FILMS FROM THERE WILL BE BLOOD TO PHANTOM THREAD - FOR YOUR FIRST SOUNDTRACK, THE ONE FOR SUSPIRIA? Yes, though he made fun of me (Thom laughs), especially about the way I work. I always surround myself with a certain level of chaos, while he's much more methodical. But I've watched him do it for years, so in a sense I already understood how to move through this adventure, though not completely. He gave me some tips, like: "Write in the abstract, don't write for the screen, because you're not used to it. Only do that when you have to." Good advice. He told me to work on the screenplay before they started giving me other material. In fact, after two or three weeks of reading the screenplay, I already had a clear idea of the direction I would take. But I didn't know how it would end up.

WHAT PROBLEMS DID YOU ENCOUNTER? The most difficult passage was the main dance scene. That sequence was choreographed and filmed before I could write a piece to dance to. I met with the choreographer, and he explained how he wanted it to be, explained all the mathematical principles I would have to base it on, and I thought: "Shit, I'll never write this music. I won't be able to make it mine." So I developed a process to... forget about it. To find my way, it took several attempts to identify "the entrance." It was quite frightening to see that scene, to watch a "finished" thing and have to write music with the same intensity. I made a thousand attempts, but it didn't work. On the other hand, I remember a conversation I had with Luca (director Guadagnino) before starting to work on the film. We were in a bar in London and he said: "I want a clock, something simple." I had another idea, more related to sound, to the way of filling space with different melodic derivations. And that's exactly what happened. In the end, personally, that scene was the most beautiful moment of the film during last night's screening. I thought: "There, that's how I wanted it to be."

WHY IS IT SO DIFFICULT TO WRITE MUSIC FOR FILMS? I don't know! (laughs again!) I don't fucking know.

HAD YOU BEEN ASKED BEFORE? No, Luca was the only one crazy enough to believe I could do it. Years ago I met Edward Norton, who's a good friend of mine. There was the possibility of doing the music for Fight Club, but it wasn't the right time: we had just come back from the OK Computer tour and I couldn't even think clearly, let alone write a soundtrack. It was a shame, actually.

LET'S TALK ABOUT THE SCREENPLAY: WHAT'S YOUR EMOTIONAL CONNECTION WITH 1970s BERLIN AND ITS MUSIC SCENE? THAT BERLIN IS AT THE CENTER OF SUSPIRIA, AND I'M NOT JUST REFERRING TO THE DAVID BOWIE POSTER HANGING IN THE DANCERS' ROOMS. I was enthusiastic. In the first period of work, while they were building the set, I met the team handling the art direction and for me it was a dream to work on that historical period. Actually, I would have pushed further back than '77, I would have worked on krautrock music, on Tangerine Dream, on the first synthesizer era. I don't know, there's something about that aesthetic - I'm not necessarily referring to Bowie - there's a freedom and energy that were normal in that historical period, and that now seem special. And they really fascinate me.

MANY ARTISTS STILL CHOOSE BERLIN TO WRITE OR PRODUCE, PERHAPS PRECISELY BECAUSE OF THE FASCINATION YOU'RE TALKING ABOUT. BUT YOU'VE NEVER DONE IT. I'd like to. But my kids go to school. And, well, it's not easy.

And we've arrived at the second "incursion" by the terrible Australian journalist. She asks Thom if he's now raising the kids alone, how difficult it was for them to accept their mother's loss, and what relationship they have with his new partner. The answer is the usual zen "no comment," but this time from the enormous ring he's wearing comes a red light, a laser pointer, like a Star Wars sword, ready to pierce the spatial embarrassment that's been generated. It's the creation of a friend of his, Japanese fashion designer Jun Takahashi, Yorke explains, thus dodging yet another thrust from the reporter.

DID YOU LISTEN TO THE ORIGINAL SOUNDTRACK, THE ONE BY GOBLIN, BEFORE STARTING WORK ON THE SUSPIRIA MUSIC? Of course. I really like Goblin's stuff, and actually I knew them before the film. I've never been a big cinephile, and I didn't know Dario Argento's work. The interesting thing is that before starting work I must have watched his version of the film dozens of times: I was struck by the speed and tension with which they must have written everything back then. Their writing is really extreme, out of time, somehow it's the film's narrative. It's as if the film were a very extended rock video, whereas this time it's a different thing. In a sense it was a relief to watch the new version, I thought: "Thank God, it has nothing to do with the first Suspiria." Luca created a completely different world.

YOU'RE NOT A CINEPHILE, BUT WHAT CINEMA DO YOU LIKE? There's no particular genre. I'm a boring Kubrick enthusiast.

DO YOU LIKE HORROR? Yes. I have to confess that - maybe it wasn't the right thing to do - back in the OK Computer days, when I was struggling, I'd sit on our tour bus watching The Exorcist. I like films that are really scary. Lately I really loved The Babadook, the 2014 film by Jennifer Kent.

KENT IS IN VENICE THESE DAYS PRESENTING HER NEW THE NIGHTINGALE. She's fucking cool!

IS THIS YOUR FIRST TIME AT THE FESTIVAL? WHAT DO YOU THINK OF IT? It's not my world, I feel like a fish out of water. Everyone's taking photos.

YOU'RE NOT ENJOYING IT, IS THAT WHAT YOU'RE SAYING? No. Let's say I haven't put myself in a natural position. I'm here because I'm very proud of what we've done, of the music we created, and this forced me to go to a place I would never have chosen to go. I'm going to places where I normally wouldn't go. But it's better to feel out of place...

BETTER UNDER THE SPOTLIGHTS AND SELFIES? I fucking hate it! It's something that drives me crazy, people who stand there, hug you and take a selfie. And when you say no, they do it anyway. They walk right into your face and take the photo. If someone invented a device to sabotage cameras, a signal jammer, I'd pay a lot of money to have it.

BUT YOU'RE PRESENT ON SOCIAL NETWORKS. I've been on Instagram recently, and on Twitter. But I don't understand what people are saying. The energy in there. Do you know Jaron Lanier (his latest book Ten Arguments for Deleting Your Social Media Accounts Right Now was recently published by Il Saggiatore)? For me he's a genius. The way he explained how social media modifies our behavior, how we interact with each other, is incredible.

And we're at the third, very brief "incursion" by our Australian nemesis. "Do you set limits for your kids on social media use?" The answer is a bit different from the previous ones: "That's too personal." End of "incursions."

HAVE YOU SEEN GUADAGNINO'S OTHER FILMS? I haven't seen Call Me by Your Name yet, because I thought it would confuse me. I've seen I Am Love.

DID YOU LIKE IT? It's beautiful.

HOW DID YOU MEET LUCA? He sought me out. He wrote me a letter and my partner put us in contact. There was something about the way he talked, he seemed confident I could do what he needed. It's something that made me reflect, usually I stay away from these proposals (another laugh).

DO YOU THINK YOU MANAGED TO DO WHAT LUCA NEEDED FOR THE FILM? (Laughs) You have to ask him! I did what I could. The whole process was full of comic moments. He'd say to me (imitates Italian accent): "Darling, I need..." (Everyone laughs). Am I the first to imitate him?

YOU SEEM TO BE IN A HAPPY PERIOD OF YOUR CAREER, I NOTICED IT SEEING YOUR CONCERT IN MAY IN MILAN. The solo one or the other?

SOLO. YOU WERE DANCING, YOU SEEMED VERY ENTERTAINED. DIFFERENT FROM THE PAST... It's true, even compared to Radiohead. I think the difference is this: I'm not comfortable creatively, but I am with myself, with what I've chosen to do in life. Now the concerts are almost a celebration. And there's another thing: until today I'd never liked doing the show on stage. Then I saw Michael Stipe, a natural, who always performs, and I changed my mind. Yes, I like being on stage now, I like that it's a physical thing.

WHAT CHANGES COMPARED TO WHEN THERE'S THE WHOLE BAND? It's really different. Actually I don't know why, I haven't figured it out. Suddenly I'm on stage and there's nobody around. It's an unusual thing, almost theater. But I'm not an actor (laughs).

YOU'VE BEEN DOING REALLY COOL THINGS FOR A LONG TIME. YOU MUST HAVE SOME KIND OF "SECRET TO YOUR SUCCESS"... (Long silence) I'm incapable of doing what people want me to do. It seems like a curse, but it's a blessing. As a band we've always been incapable of doing what was necessary.

FOR EXAMPLE? Musically. The creation process is and must be difficult. I get nervous when it becomes simple. The reason I chose this film, in the first place, was precisely to get out of my comfort zone. If you feel too comfortable, then you're in the wrong place. You have to feel a bit out, like you don't know what's happening. That's my secret, chasing that place and managing to get back to it. That's how I throw out all the shit, so I find myself saying "Okay, I'm in the right place to create.”